Paolo Bini partecipates in Summer Open House

Paolo Bini partecipates in Summer Open House

(performance by Paolo Bini, Joshua Liebowiz and Honkaslo-Naiemi-Virtanen)
curateci by Hsiang Huang
July 17, 2019
ISCP - lnternational Studio & Curatorial Studio, New York


Sabrina Casadei Montefantasma

Sabrina Casadei Montefantasma

with a text by Chiara Pirozzi
until July 20, 2019
Galleria Nicola Pedana, Caserta


Paolo Bini and Ivano Troisi partecipate in Opere, idee, progetti persone dalla collezione del madre

Paolo Bini and Ivano Troisi partecipate in Opere, idee, progetti persone dalla collezione del madre

curated by Andrea Viliani and Silvia Salvati
10 July 2019 - 20 February, 2020
Castello Macchiaroli, Teggiano (SA), ltaly


Vittorio Messina partecipates in Revolutions. L'arte del mondo nuovo 30 anni dopo

Vittorio Messina partecipates in Revolutions. L’arte del mondo nuovo 30 anni dopo

curated by Luca Beatrice, a project of Comune di Rimini 6 July - 25 August, 2019 Castel Sismondo, Rimini, ltaly


Paolo Bini al Miart 2019

Paolo Bini al Miart 2019

Per il secondo anno Intesa Sanpaolo è main partner di miart 2019, la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea organizzata da Fiera Milano e diretta da Alessandro Rabottini, che si svolgerà nei padiglioni di fieramilanocity dal 5 al 7 aprile 2019.

Internazionalità, eccellenza e attenzione allo sviluppo culturale del territorio sono i valori che legano la Banca all’iniziativa. Intesa Sanpaolo, da anni è attiva nel campo dell’arte e della cultura: Progetto Cultura, tra i molteplici impegni, prevede esposizioni permanenti e temporanee del proprio patrimonio artistico e iniziative di valorizzazione del talento artistico italiano nell’ambito di Cantiere del ‘900.

In particolare presso il lounge di Intesa Sanpaolo saranno allestite opere di Paolo Bini, giovane artista campano che nell’autunno 2016 ha vinto il Premio Cairo, maggior riconoscimento italiano per l’arte under 40, a dimostrazione della volontà della Banca di valorizzare l’arte italiana con un’apertura alle contaminazioni del contemporaneo e alle nuove forme della creatività.

Paolo Bini, protagonista di importanti mostre pubbliche alla Reggia di Caserta e a Palermo, è attivo non solo in Italia ma anche in Sudafrica e presto atteso a New York per il programma di residenza artistica all’ISCP – International Studio & Curatorial Program. Pittore astratto di assoluta sensibilità, Bini attua un rinnovamento della pittura con un linguaggio coraggioso, originale e anche profondamente emotivo. Una delle opere esposte, Paradise. Con incursioni laterali entrerà nella collezione di Intesa Sanpaolo.

All’artista viene dedicato il catalogo SPAZI IMMENSI Paolo Bini in collaborazione con Marsilio Editori.

Presso lo spazio di Intesa Sanpaolo a miart sarà inoltre possibile approfondire tematiche legate al collezionismo d’arte grazie al ciclo di approfondimenti organizzato da Intesa Sanpaolo Private Banking e curato da Alberto Fiz e Marina Mojana, in programma dal 5 al 7 aprile.

Intesa Sanpaolo Private Banking, da sempre attenta al mondo dell’arte presenterà, presso lo stand miart 2019 del Gruppo, le proprie soluzioni innovative e complete di wealth management per la gestione del patrimonio in tutte le sue articolazioni, con particolare focalizzazione sul servizio di art advisory.

For a second year, Intesa Sanpaolo is the main partner of miart in its 2019 edition, the international modern and contemporary art fair organised by Fiera Milano under the artistic direction of Alessandro Rabottini, that will be held at fieramilanocity from 5 to 7 April 2019.

An international spirit, excellence and a focus on local cultural development are the values that the Bank shares with the event. For years Intesa Sanpaolo has actively supported art and culture: Progetto Cultura, one of its many commitments, stages permanent and temporary exhibitions of the Bank’s own art collections, along with initiatives to promote Italian artistic talent at the Cantiere del ‘900 (20th-century Work Site).

Specifically, the Intesa Sanpaolo lounge is to host works of art by Paolo Bini, a young artist from Campania, who in autumn 2016 won the Premio Cairo, a prestigious Italian award recognising works by artists under the age of 40. Intesa Sanpaolo’s collaboration with the artist is a reflection of the Bank’s commitment to promote Italian art and how it embraces contemporary art influences and new forms of creativity.

Paolo Bini, who has featured prominently in major public exhibitions at the Royal Palace of Caserta and in Palermo, not only works in Italy but also in South Africa, and will soon be an artist in residence in New York for the International Studio & Curatorial Program (ISCP). An abstract painter with a pure artistic sensibility, Bini rejuvenates the art of painting a with a daring and original approach that is also deeply emotive. One of his exhibited works, Paradise. Con incursioni laterali (“Paradise. With lateral encroachments”) is to become part of the Intesa Sanpaolo collection.

A catalogue dedicated to the artist, SPAZI IMMENSI Paolo Bini (“IMMENSE SPACES Paolo Bini”), has been published in collaboration with Marsilio Editori.

In the Intesa Sanpaolo space at miart, visitors will also have the chance to gain an insight into issues related to art collecting, thanks to a series of talks organised by Intesa Sanpaolo Private Banking and coordinated by Alberto Fiz and Marina Mojana, from 5 to 7 April.

Having always had its finger on the pulse of the art world, Intesa Sanpaolo Private Banking will be at the Group’s miart 2019 stand to present its entire innovative and comprehensive range of wealth management solutions, with a particular focus on the art advisory service.

 

ph. Alessandro Cervetti


Paolo Bini per Francesco De Gregori

Paolo Bini per Francesco De Gregori

Francesco De Gregori dal 28 febbraio al 27 marzo 2019 canta al Teatro Garbatella di Roma di fronte a un ristretto pubblico di soli 230 spettatori a sera. Si tratta di una scelta voluta e ricercata da De Gregori che privilegia l’intimità e l’ascolto e che nel titolo Off The Record (letteralmente in via confidenziale ma anche fuori registrazione) concentra quel tono di “riservatezza” che caratterizza le venti date in programma. I concerti non saranno registrati, pertanto non ci sarà traccia di tutto questo, trasformando l’evento in una serie di momenti unici e irripetibili. Qui giace un uomo il cui nome fu scritto nell’acqua, dice John Keats. Ecco, questi concerti sono scritti sull’acqua, afferma Francesco De Gregori che con la sua band formata da: Guido Guglielminetti al basso e contrabbasso, Paolo Giovenchi alle chitarre, Alessandro Valle alla pedal steel guitar, mandolino e chitarre e Carlo Gaudiello al piano e tastiere, sera per sera suonano una scaletta sempre diversa che, oltre alle canzoni mainstream più note (La leva calcistica della classe ’68, Titanic, Alice, La Donna Cannone), propone un repertorio di brani eseguiti raramente come Festival, I Matti, Quattro Cani ma anche San Lorenzo o A Pa dedicata a Pier Paolo Pasolini.

Per l’occasione Paolo Bini ne realizza la scenografia, opera ambiente e site-specific dal titolo Cromatismo in ritmo variabile, un progetto accolto da De Gregori grazie alla profonda sensibilità artistica del suo manager Vincenzo “Chips” Lombi coadiuvato da Maria Letizia Paiato Storico e critico dell’Arte. Cromatismo in ritmo variabile nasce dall’idea di amplificare quell’atmosfera di confidenzialità ricercata dall’artista, sicché va immaginata, non come un’opera tradizionale ma viva e performante, capace di abbracciare il pubblico rendendolo partecipe di un’esperienza irripetibile dove i colori e i giochi di luce (studiati da Andrea Coppini light designer di De Gregori) amplificano la libera espressività delle emozioni accordandosi alla musica.

L’opera, in acrilico su tela di cotone, mostra una serie di segmenti verticali astratti, monocromatici e dall’intenso valore introspettivo, segni peculiari che caratterizzano costantemente questa ricerca, mostrando quello stesso ritmo fuori ritmo dall’intenso valore interpretativo come lo sono la musica e le parole del Principe della canzone Italiana.

Sono tratti di spazio che accolgono le luci e le ombre e dove i colori, a carattere cangiante, cambiano secondo il punto di vista reagendo alle luci teatrali sempre in modo inatteso e diverso. In tale prospettiva Cromatismo in ritmo variabile trova la propria collocazione naturale per via della sua variabilità o casualità cromatica che consente allo spettatore una libertà visiva e percettiva, capace di sciogliere tanto i sentimenti quanto un’immaginazione senza confini.